CULTURA JAPONESA

En el Salón del Manga encontraréis diversas muestras de artes y cultura japonesa. Todas las actividades corren a cargo de la Asociación Cultural Wa Rei Ryu, fundada en 1986 y dedicada al estudio, investigación y práctica de las artes tradicionales y de la cultura ancestral japonesa. Wa significa armonía, Rei cortesía y Ryu algo así como escuela, clan o familia.
Durante la celebración del IX Salón del Manga, los miembros de esta escuela nos deleitarán con demostraciones de artes marciales y otros aspectos de la cultura japonesa, tanto en el escenario y en la Sala e Actos, como en el espacio dedicado a esta asociación que encontrarás en el Área Comercial.

Escenario: EXHIBICIÓN BUGEI (ARTE DE LOS SAMURÁIS) 1ª parte - KEN JUTSU (Arte del sable). Antiguo arte de esgrima japonesa practicada por los Samuráis. Formas coreografiadas de combates que se realizan con bokken (sable de madera) y cuya finalidad es realizar una comunión de cuerpo, energía y sable (Ken Ki Tai). Su práctica asidua lleva a un autocontrol perfectamente armonioso. - IAI JUTSU (Arte de desenvainar la katana). Paralelo al Ken Jutsu, es la forma de desenvainar un sable a la mayor velocidad posible anticipándose al oponente (Sen no Sen) sin darle ocasión de defenderse. Los movimientos que se efectúan son muy plásticos y se realizan con un iaito (sable sin filo). Esta disciplina era practicada por los Samuráis como forma de vida. Con el tiempo ha ido formando parte del trabajo interno que conlleva el zen. - NAGINATA JUTSU (Arte de la alabarda). Este tipo de lanza cuya hoja es semicircular era una de las armas imprescindibles del bushi conjuntamente con el arco. Sus formas coreografiadas expresan una danza de combate sutil y elegante que siempre ha estado asociada a la mujer. Hay historias y leyendas de grandes guerreras que blandían esta peculiar arma. - KYU JUTSU (Tiro con arco asimétrico). Como su nombre indica, la característica más sobresaliente de este arte marcial es la asimetría del arma. Otra particularidad es la forma de tensar el arco, pues en lugar de hacerlo con los dedos índice y medio se realiza con el pulgar sosteniendo simultáneamente entre los dedos anular y meñique una nueva flecha para su inmediato lanzamiento. La técnica del tensado, diferente a la habitual, requiere entrenamiento, concentración y fuerza. Se conservan antiguos arcos de Samuráis que ningún practicante actual es capaz de tensar. A cargo de Carmen Domínguez y sus alumnos. - JUTTE JUTSU (Arte de los Torikata). Arma utilizada por la policía Shogunalen en el Japón feudal. Su finalidad era desarmar y controlar a los Samuráis cuyo estatus era superior. Este cuerpo policial tenía prohibido provocar derramamiento de sangre, por lo que este instrumento esta diseñado para defenderse sin riesgo de herir gravemente al Samurai. - TANTO JUTSU (Escuela Kito Ryu). Arte de utilizar el tanto, cuchillo que usaban los Samuráis en su vida cotidiana. 2ª parte - Exhibición KOSHIMOTO (A cargo del grupo femenino Wa Rei Ryu) - KEN JUTSU, KOTACHI (10 formas) y KATA ONIBABA. Formas coreografiadas de la esgrima del sable corto denominado wakizashi. 3ª parte - YOROI TACHI NO KATA. Formas de combate con armadura Samurai del siglo XVI. 4ª parte - JU-JITSU. Técnica de la flexibilidad o Arte de la suavidad. A cargo del grupo REIDO de Porto Cristo (Mallorca). Maestro: Perfecto Acosta Este método de lucha procede de Japón y forma parte de las 18 Artes Bugei. Al contrario que en la mayoría de artes marciales, al JU-JITSU no se le reconoce ningún maestro en particular, sin embargo, sí se le reconoce como uno de los primeros pilares de las artes marciales.. En épocas ancestrales, cuando Japón estaba dirigida por la casta de los Samuráis, el JU-JITSU estaba muy arraigado al comportamiento guerrero. REI JU-JITSU DO es el sistema que se imparte y enseña, con sus características especiales, en el Dojo Reido. Podemos clasificar al JU-JITSU como a una de las artes marciales más eficaces, teniendo en cuenta que tiene un método cuyos orígenes se remontan a la disciplina tradicional japonesa (Dento-Koryu). El JU-JITSU permite la autodefensa con las manos vacías, sin dejarse avasallar, métodos especiales de prácticas de golpes con las manos, codos, puños, rodillas, pies, etc., proyecciones o torsiones hasta la rotura de cualquier articulación... Aún así, debemos tener en cuenta que dichas aplicaciones han sido mejoradas e intensamente practicadas hasta su actual su desarrollo. Su enseñanza hoy en día es el resultado de el haber podido adaptarlo al actual sistema de vida en metodología y pedagogía. Cualquier Arte, sea cual sea, es una ocasión de despertar el ser. Como dijo un gran Maestro, "Lo más importante no es saber hacer, sino saber ser".
Stand de la Asociación Cultural Wa Rei Ryu: Exposición: - Monográfico del té: cerámicas, teteras, utensilios necesarios para la ceremonia del té. Con la colaboración del gran teísta Salvador Sans. - Armaduras yoroi - Espacio Suriya: Zona para celebrar el Cha no Yu Recepción de invitados durante el salón Demostraciones - Montaje de armas de época - Pirografía sobre bambú, madera y piel - Shodô - Sumi-e - Cerámica. A cargo de la ceramista Mª Ángeles Millán.
Sala de Actos: Conferencia: "La vía del té, el ritual del jade en polvo" con Salvador Sans (Sans & Sans Cia.), Francisco Royo (estudiante de Cha no Yu) y Pere Serra (estudiante de Historia del Arte) LA CEREMONIA DEL TE JAPONESA ( Cha No Yu) Para nosotros los occidentales, la parsimonia utilizada por los japoneses en la Ceremonia del Té suele resultar incomprensible. Ésta requiere tiempo, dedicación, concentración y entrega, algo que se convierte en insólito control de uno mismo. Tomar el té en Japón no consiste en beberse simplemente una taza de té, sino en realizar una acción que, más que lenta y ceremoniosa, es una clara muestra de dominio personal, de estética, de armonía y elegancia. Todo ello se refunde en una leyenda: Wa, Kei, Sei y Jaku = Armonía, Respeto, Pureza y Tranquilidad. Cada gesto tiene su importancia y fundamento, todo ello significa algo: Wabicha, sencillez en el Té. El gran filósofo japonés Kakuzo Okakura dijo: "La ceremonia del té, para nosotros, es una idealización de la forma del beber, fue o devino en religión del arte de vivir, se convirtió en pretexto para entregarse al culto de la pureza y el refinamiento, para ejercer una función sagrada en la que el anfitrión y el invitado consiguen la más alta beatitud de la vida mundana." Una filosofía sutil se esconde en ella, el Zen está presente, sus gestos son una obra de arte y su mente un éxtasis. Os aconsejo que durante estos momentos olvidéis el presente y os trasladéis al pasado, a la paz mental, al tiempo... Alguien dijo: "Para realizar Cha No Yu como se merece, y por muy increíble que parezca, hay que tener nervios de acero....o de seda.	ESCUELA JAPONESA-UTENSILIOS CEREMONIA DEL TÉ Realizados por: Maria Angeles Millán (1999-2003) En el Japón de la Edad de Oro del Arte (Era Momoyama 1573-1615), el auge alcanzado por la "ceremonia del Té" fue la causa del gran desarrollo del arte de la cerámica y de la porcelana: Chawan o tazas para el té llegaron a ser objetos realizados con extraordinario gusto artístico. Al principio los objetos empleados en el arte del Té fueron importados de China o Corea, pero más tarde fueron obras de artistas japoneses. La simplicidad y casi rudeza de las tazas de arroz de Corea llamaron la atención de los Maestros de Té de aquella época. Aquella sería la orientación que desde entonces tomase la cerámica japonesa: lograr objetos que tuviesen las características de la simplicidad (WABI) y de imperfección aparente (SHIBUMI) propias de las tazas de Corea. Naturalmente, a éstas se añadirían cualidades estéticas que iban a dar a la cerámica japonesa notas distintas e inconfundibles. Las principales escuelas de este periodo fueron Shino-Yaki, Raku-Yaki, Karatsu, Bizen, Iga, Shigaraki Oribe, Enshu-Yaki, etc.. De todo ello se pueden citar unas palabras del artista Bernard Leach: "La esencia de la éstica japonesa está contenida en las palabras Shibusa, Wabi y Sabi, conceptos todos que emergen de un fondo del Budismo Zen y que, denotan austeridad, nobleza, y una gran fidelidad a la naturaleza y a los materiales naturales..."
EL SHAKUHACHI   El Shakuhachi es una flauta japonesa de bambú. Su historia se remonta a los siglos VII-VIII, cuando se introduce en Japón el modelo de corte imperial de China y Corea, y con ello artes y música ceremonial. Entre los instrumentos del conjunto de música cortesana llamado Gagaku (Ga: elegante; Gaku: música), se encontraba una flauta vertical de bambú de seis orificios conocida como Gagaku-Shakuhachi. Este tipo de flauta desapareció tras una reforma en la música de la corte durante el período Heian. Aunque en los siglos XV y XVI se encuentra otro tipo de flauta vertical más corta, conocida como Hitoyogiri, no es sino hasta los siglos XVI-XVII cuando reaparece y adopta la forma en que la conocemos en la actualidad. Es indudable que la internacionalización del Japón a partir de 1868 afectó enormemente a las artes tradicionales, pero en las últimas décadas la música tradicional japonesa ha ido tomando un papel cada vez más relevante en la aparición de estilos contemporáneos. A lo largo de las ultimas décadas han aumentado considerablemente los compositores tanto asiáticos como occidentales que han dirigido su atención hacia la música y estética tradicionales japonesas y desde entonces, el Shakuhachi ha sido uno de los instrumentos que ha servido de inspiración a compositores de vanguardia.	HORACIO CURTI   Horacio Curti conoce el Shakuhachi en un viaje por Asia y este descubrimiento cambia radicalmente su vida musical, yendo a Japón para estudiar el instrumento con el maestro Kakizakai Kaoru. Con él, emprende el estudio del Shakuhachi desde lo básico y, fascinado por la música tradicional Koten Honkyoku comienza a profundizar en esta forma musical. Desde entonces se encuentra dedicado por completo al Shakuhachi, básicamente en el marco de la música de Koten Honkyoku, pero incluyendo también otras formas contemporáneas como la Improvisación Libre. Ha tocado y enseñado en Argentina, Bélgica, España, Japón, Holanda y EE.UU. Actualmente y, desde 2001, reside en Barcelona, donde se dedica a investigar temas relacionados con el Shakuhachi, a la interpretación y difusión de la música Koten Honkyoku; a la música de Improvisación Libre, así como a la enseñanza del Shakuhachi a través de conciertos, conferencias, cursos y clases, colaborando periódicamente con instituciones como la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). El domingo a las 19: 00 h. tendrá lugar en el escenario un Concierto de Sakuhachi, a cargo de Horacio Curti y gracias a la colaboración del Consulado General del Japón.