AUTORES

Art Spiegelman

Art Spiegelman nace en 1948 en Estocolmo, donde se habían establecido sus padres, Vladek y Anja, tras haber pasado por los campos de concentración nazis. En 1951, la familia se traslada a Nueva York, donde viven los únicos miembros que quedan vivos de la familia.
En la década de los 60 combina trabajos tales como la realización de la serie de cartas Garbage Pails Kid para la Topps Chewing Gum Co. con la creación de historietas underground, en muchos casos de corte autobiográfico.
En 1977 se casa con Francoise Mouly. Al año siguiente ambos crearían la revista Raw, sinónimo desde entonces de vanguardia en el mundo del comic. Bajo dicha cabecera tendrán cabida historietas de autores americanos artísticamente inquietos, así como el trabajo de diversos autores europeos desconocidos en el nuevo continente.
También será dentro de la revista Raw donde comience la serialización de Maus, la narración de las andanzas de la familia Spiegelman en la Alemania nazi. Publicada en forma de dos tomos, y traducida a múltiples idiomas, es una de las obras maestras del medio de todos los tiempos, demostrando hasta dónde es capaz de llegar éste y permitiendo quitarse la etiqueta de medio de expresión menor. La obra recibió un premio Pulitzer en 1992. Desde entonces, el trabajo de Spiegelman se ha repartido entre las tareas de ilustrador (colaboraciones en revistas como The New Yorker, o el libro The Wild Party ilustrando un poema clásico de Joseph Moncure) y las de magisterio (en instituciones como New York School of Visual Arts).

Grzegorz Rosinski

Grzegorz Rosinski nace el 3 de agosto de 1941 en Stalowa Wola, Polonia. Descubre el cómic occidental a través del periódico francés Vaillant, difundido por el partido comunista francés en los países que formaban el llamado Bloque del Este. Empieza a hacer cómic a los 16 años. Estudia Bellas Artes, especialidad Artes Gráficas, en Varsovia. A partir de 1966 empieza su carrera como ilustrador de libros de texto y novelas, y haciendo portadas de discos. Em 1976 conoce a a André-Paul Duchâteau y a Jean Van Hamme en Bruselas. La publicación Tintin se interesa por él y le encarga algunas historias. Pero su fama internacional llegó de la mano de la serieThorgal, con guiones de Jean Van Hamme y que ganó el Prix de Saint-Michel. Entre las series a destacar, a parte de Thorgal, figuran otras como Hans y Alpha.

 

Eduardo Risso

Nace en Córdoba (Argentina) en 1959. Sus primeras colaboraciones las realiza en el diario La Nación, en Eroticón y en Satiricón. Desde 1981 publica en Columba y desde 1986 en la editorial Eura de Italia. En 1987 dibujó la serie Parque Chas con guión de Barreiro, publicada en España por Totem. Con el mismo guionista crea Caín en 1988 y con Trillo Fulú; Simón, una aventura americana, Bordeline y Ay, Jalisco. En 1997 llegó a un acuerdo con Dark Horse para realizar la adaptación al comic de la película 'Alien Resurrection'
Actualmente ilustra la serie100 balas con guión de Brian Azzarello, editada en España por Norma Editorial.

 

Kevin O'Neill

Kevin O'Neill es un artista británico que se dio a conocer por su contribución a Judge Dredd y por su personaje Némersis para 2000 AD.
Kevin obtuvo reconocimiento mundial con su obra Metalzoic y, especialmente, Marshall Law, realizada en colaboración con Pat Mills.
Recientemente ha ilustrado la serie The League of Extraordinary Gentlemen, con guión de Alan Moore y editada en España por la Editorial Planeta-deAgostini.

 

Hermann

Hermann Huppen nace en 1938 en Bevercé (Bélgica)
Su carrera profesional se carateriza por el continuo cambio de estilos y géneros. Empieza en una revista de boy-scouts con una serie de historietas que mostraban la "buena acción" del dia. Después colabora con la revista Spirou y al poco tiempo el guionista Greg le llama para ilustrar su serie de aventuras Bernard Prince. En 1969 juntos se embarcan en una nueva serie de aventuras, esta vez del género western, Comanche.
Su andadura en solitario se inica en 1979 con la serie de fantasía apocalíptica Jeremiah. En 1985 empieza una de las mejores series europeas de cómic histórico, Las Torres de Bois Maury.
Otros álbumes suyos reconocidos internacionalmente son Sarajevo Tango, de denuncia política, o Abonable, de terror, o Caatinga y Missié Vandisandi, de un estilo más personal.

 

 

David B

David B., uno de los precursores de la editorial de culto L'Association, es ahora uno de los autores franceses más conocidos internacionalmente. Después de acabar sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas, comienza a publicar en diferentes revistas: A Suivre, Chic, Circus y Okapi.
De su trabajo con L'Association destacan sus historias cortas en las que narra sus pesadillas, cuya podesrosa narración sólo puede ser igualada por la maestría de sus dibujos en blanco y negro. El negro es un factor predominante en toda la obra de David B.
En 1992 aparece en Francia su primer álbum Le Cheval Blême. Otras de sus obras son Capitaine Ecarlate o La Lecture des Ruines.
En España ha publicado con Ediciones Sinsentido La ascensión del gran mal, serie autobiográfica que opta en esta edición al premio a la mejor obra extranjera publicada en el 2001.

 

Sergio Aragonés

Sergio Aragonés nace en San Mateo, Castellón en 1937. Su infancia y adolescencia transcurre en México, país al que emigraron sus padres durante la Guerra Civil española. Tras iniciar su carrera de humorísta en ese país, Aragonés emigró a Estados Unidos en 1962.

Su primer trabajo fue para la revista de humor Mad, con la que colabora desde hace más de treinta años.

Tras pasar por editoriales como DC o Star Reach, Aragonés dibujó en 1982 una historieta protagonizada por un bárbaro errante, cruel y algo estúpido que respondía al nombre de Groo. El personaje le gustó y empezó a desarrollarlo, primero en una serie regular para Pacific Comics que sólo duró ocho números y luego en un one shot para Eclipse. Tras tan errante trayectoria, Groo, Rufferto y Sergio Aragonés se afianzaron en la línea Epic de Marvel Comics con el comic-book Groo, the Wanderer. Esta situación finalizó en 1994, momento en el que Sergio Aragonés, propietario de los derechos de autor de su creación, decide trasladar a Groo de Marvel a Image Comics, y posteriormente a Dark Horse, donde publica varias miniseries.

 

Marv Wolfman

Marv Wolfman no sólo es autor de cómics sino también de series de animación, vídeos interactivos, ilustrador de libros infantiles, y ha sido profesor de arte y redactor de Marvel Comics y de DC comics.

La obra más conocida de Wolfman en España y que le lanzó al estrellato fue la saga de 12 números "Crisis en Tierras Infinitas". Existen dos ediciones en español. La primera la sacó Ediciones Zinco en 1987 y la segunda publicada por el Grupo Editorial Vid de México en 1997.

Carlos Pacheco, gaditano, es el máximo exponente del artista español que ha triunfado en el mercado norteamericano.

Comienza realizando portadas para fanzines e historias para diversas revistas, pero no es hasta su llegada a Comics Forum que no se da a conocer al gran público. Entre 1986 y 1992 realiza varias portadas, posters, ilustraciones y encargos varios para esta editorial. En 1992 empieza a dibujar Dark Guard para Marvel UK para que realice. Esto le serviría para dar el salto transoceánico hasta DC y Marvel. Para DC realiza Flash y en Marvel le encargan Bishop: Huida del Mañana, Univeso-X y Starjammers. Más tarde realiza los 4 Fantásticos: Especial Onslaught y el título que lo catapultaría a la categoría de Hot Artist, X-Men. Aquí en España es el principal impulsor, junto a su amigo Rafael Marín, del título Iberia Inc, un grupo de superhéroes españoles que tiene su sede en la Isla de la Cartuja, Sevilla. Esta colección se engloba dentro de la línea Laberinto de Comics Fórum, siendo un éxito. En este tiempo también realiza una serie limitada con el guionista Kurt Busiek con el título Avengers Forever. También demuestra que puede realizar un buen trabajo como guionista en una miniserie junto al artista mexicano José Ladronn en una nueva visión de Los Inhumanos. Su último gran trabajo para Marvel una vez abandonados los X-Men fue Los 4 Fantásticos junto a Rafael Marín y Jesús Merino, siendo la primera vez que un equipo de artistas españoles lleva las riendas del símbolo de los comics Marvel.

Actualmente, Carlos se encuentra realizando un especial en DC Comics que verá la luz en diciembre y tiene otros proyectos para DC y su filial Wildstorm.

 

Kevin Maguire

Dibujante afincado en New York donde se dió a conocer al gran público en 1987 relanzando la colección de La Liga de la Justicia de América para la editorial DC Comics junto a los guionistas Keith Giffen y J.M. DeMatteis. El éxito de esta colección propulso a Kevin Maguire a cotas altas de popularidad que le sirvió para cambiar de editorial y trabajar para Marvel en el proyecto Las Aventuras del Capitán América. Su trabajo más personal fue la miniserie Strikeback! para la editorial Wildstorm donde además ejercía como creador y guionista de la serie.

Ha trabajado en diferentes colecciones como Team Titans, Godzilla, Wildcats (junto a Alan Moore), Trinity Angels, etc...

Actualmente en España se está disfrutando de su trabajo en la serie Siempre Patrulla-X (Planeta DeAgostini) y su último proyecto es la vuelta a la colección que le dio la popularidad La Liga de la Justicia de América donde el equipo que hizo grande la serie (Giffen-DeMatteis-Maguire) se vuelven a unir para regocijo de sus fans.

Ron Garney

Dibujante americano que se dio a conocer al gran público cuando se hizo cargo de la colección Capitán América junto al guionista Mark Waid donde realizaron un nuevo enfoque del personaje, con gran éxito y de crítica. El estilo de dibujo de Ron Garney, narrativo y sorprendente en la composición de sus páginas, le ha hecho adquirir una gran legión de fans que esperan impacientes un nuevo trabajo suyo.

La casi totalidad de su trabajo lo ha dedicado a la editorial Marvel, donde ha dibujado colecciones como El Motorista Fantasma, Estela Plateada o El increíble Hulk.

El último trabajo publicado en España es el tomo Los perros de la guerra de la colección El increible Hulk (Planeta DeAgostini) junto al guionista Paul Jenkins. Actualmente en Estados Unidos ha abandonado esta colección y está dibujando una de las colecciones mimadas de la editorial: La Patrulla-X junto al guionista Joe Casey.

 

François Boucq

Nace en Lille (Francia) en 1955. Comenzó su carrera profesional siendo un adolescente, colaborando en revistas como Le Point o L’Expansion. En 1984 le llegó el reconocimiento internacional con Los pioneros de la aventura humana. Han colaborado con él escritores como Jérôme Charyn o Alejandro Jodorowsky. De su labor en solitario han surgido las aventuras de su más célebre personaje Jerónimo Puchero, publicadas en España por Norma Editorial.

En 1998 recibió el Gran Premio Alph’Art en el festival de Angulema.

 

Max Andersson

Max Andersson nace en 1962 en Karesuando, Suecia. Estudia diseño gráfico en Estocolmo (1982-84) y producción cinematográfica en la Universidad de Nueva York. Tras lograr reconocimiento internacional como director y productor de varios cortos, premiados en los Festivales de Cine de Berlín, Melbourne y Los Angeles, a finales de los 80 empieza a hacer historietas. Su novela gráfica Pixy, publicada en 1992, ha sido traducida a seis idiomas. Su obra se ha publicado en las revistas Galago, Dagens Nyheter, Aftonbladet (Suecia), Suuri Kurpitsa, Kultuurivihkot (Finlandia), Gisp! (Islandia), Fahrenheit (Dinamarca), Strapazin (Suiza), Lapin, Hôpital Brut (Francia), Nosotros Somos Los Muertos (España), Babel (Grecia), Fetus (Italia), S´Not For Kids (Canadá), Süddeutsche Zeitung, Renate, Moga Mobo, Wondertüte (Alemania), Striper (Serbia), Stripburger (Eslovenia), DICE magazine (Japón), Zero Zero y Last Gasp Comics & Stories (USA). En Alemania sus historietas se han recopilado en tres números del comic-book Container, y en Estados Unidos su propio comic-book, Death & Candy, se publica regularmente desde 1999. Sus dibujos, pinturas, objetos e instalaciones se han expuesto en Suecia, Alemania, U.S.A., Francia, Gran Bretaña, Rusia, España, Italia, Grecia y Eslovenia. Max Andersson vive y trabaja actualmente en Berlín.

 

 

Philippe Adamov

Nacido en 1956, descubre en 1965 su pasión por los comics leyendo revistas durante las vacaciones de verano. Después de estudiar varias disciplinas artísticas, comienza a realizar varios trabajos como diseñador y decorador. En cuanto descubre a Moebius, se decide por el cómic como vehículo de expresión y establece al genial autor francés como referencia para sus obras.

En 1978 se traslada a París y trabaja como ilustrador en el género de la ciencia-ficción.

En 1979 contacta con F. Allot para trabajar en la serie Ulysses 31. Cuatro años más tarde colabora en la creación de un cómic para el semanario Okapi junto a Xavier Seguin. El álbum no se publicó jamás pero le permitió que Henri Filippini, director de colecciones de Glénat Francia, se fijara en su trabajo. Él fue quien le presentó a Patrick Cothias, guionista con el que aún hoy en día sigue colaborando. Glénat lanzó la revista Vécu en la que ambos publicaron El Viento de los Dioses (colección Historia Gráfica, Glénat, 5 tomos) y al año siguiente Las aguas de Mortelune.

En 1999 publica junto a Jean Dufaux La emperatriz roja (colección Biblioteca Gráfica, Glénat, 2 tomos), obra cuyo tercer volumen pronto verá la luz en España.

 

Y además...

[ Pulsa aquí para ver un listado completo de los autores asistentes al Saló clasificados por editoriales ]