26 SALON DEL COMIC

Auteurs

FICOMIC invites the spanish winning authors of the last year's edition contest: Max, Miguelanxo Prado and David Rubín. And the nominees to the different categories: Carlös (Carlos Areces), Clara Tanit, Pere Pérez, Lola Lorente, Jorge Parras, Paco Roca, Alberto Vázquez, Miguel Brieva, Raule, Roger Ibáñez, Miguel Gallardo, Santiago Valenzuela, Quim Bou, Carlos Vermut.

Andy Diggle (London, Great Britain - 1971)

Catel Muller (Strabourg, France - 1964)

Denis Kitchen (EE.UU., August 27th, 1946)

Frederick Peeters (Genève, Suisse - 1974)

Suisse d’origine hollandaise, il alterne son travail d’illustrateur pour la publicité et dans la presse avec celui de la BD. Depuis ses débuts, en 1997, il est devenu l’une des principales valeurs de la BD européenne. En 2001, il a publié en France l’œuvre autobiographique Pilules bleues (Astiberri) où il nous parle de sa relation avec sa compagne, une fille séropositive mère d’un enfant de trois ans également atteint de cette maladie. Cette histoire, qui lui a valu le Prix Töppfer de Genève, a été sélectionnée pour le Prix au meilleur album du Festival d’Angoulême et lui a permis de remporter une nomination à la meilleure œuvre étrangère au Salon International de la BD de Barcelone. D’autres œuvres conjuguent à merveille narration et prospection psychologique, en éveillant un grand intérêt auprès du public et de la critique. Parmi ces dernières, nous citerons Koma (Dibbuks), RG et Lupus (Astiberri), dont la quatrième partie lui a valu le Prix à l’album « essentiel » au Salon International de la BD d’Angoulême 2007. Cet auteur est invité par le Salon en collaboration avec Astiberri.

Jean-Louis Tripp (Montauban, France - 1958)

Jock (East Kilbride, Écosse – 1972)

Mark Simpson, connu du nom de “Jock”, commence à travailler en tant que dessinateur de BD en 1999 dans les revues britanniques 2000 AD et Judge Dredd, où, avec Andy Diggle, il crée le personnage “Lenny Zero”. À ce moment de sa carrière, son travail lui fait mériter le Prix National de la BD au Meilleur Débutant remis dans son pays en 2001, lui permettant ainsi de trouver du travail aux États-Unis, de même que son collègue Andy Diggle. Tous deux réalisent pour Vertigo, la maison adulte de DC Comics, la série The Losers, œuvre nominée aux Prix Eisner en 2003 et qui est sur le point de passer sur le grand écran. En ce qui concerne les Prix Eisner, Jock reçoit une nouvelle nomination en 2006 dans la catégorie de meilleur dessinateur de couverture. Il a également participé à la réalisation du film Batman: Begins et il a réalisé divers projets pour MTV, British Airways, PlayStation, Nintendo, BBC, NBA et GT Interactiv. Ses derniers travaux en ce qui concerne la BD sont Faker et Green Arrow: Year One.

José-Louis Bocquet (Neuilly-Sur-Seine, France - 1962)

Liniers (Buenos Aires, Argentina - 1973)

Melinda Gebbie (San Francisco, USA - 1947)

Ses premières relations avec la BD commencent en 1973, après avoir connu l’auteur Lee Marrs, et elles portent leurs premiers fruits dans la manchette anthologique Wimmen’s Comix où Marrs collabore à ce moment-là. Cette revue anthologique, à l’arrière-goût underground, attachait une attention toute particulière à des sujets féministes, politiques, sexuels et autobiographiques et, tout au long de sa longue existence, elle a repris différents travaux de Gebbie. Après de petites contributions à diverses anthologies aux titres aussi suggestifs que Tits & Clits, Wet Satin ou Anarchy, Melinda Gebbie publie sa première BD complète en 1977. Cette œuvre, qui a pour titre Fresca Zizis, a été jugée obscène en Grande-Bretagne et, dès lors, elle a été interdite dans ce pays et tous les exemplaires de l’édition anglaise ont été réquisitionnés et brûlés. Sa dernière contribution à la BD a été son roman graphique Lost Girls, réalisé avec son mari Alan Moore, avec qui elle a aussi créé le personnage de Cobweb pour la série Tomorrow Stories. Cet auteur est invité au Salon en collaboration avec Norma Editorial.

Michael Golden (USA - 1955)

Il a fait ses débuts dans le Neuvième Art vers 1976. Après avoir travaillé pendant un certain temps à différentes séries de la maison d’édition DC Comics, certaines très liées au personnage de Batman, il a travaillé pour Marvel Comics dans la série de Les Micronautes. Ensuite, il s’est plutôt consacré à la publicité bien qu’il ait continué à faire des couvertures et quelques travaux isolés. Il est cependant revenu dans ce milieu en 1986 pour une série suivie qui avait pour titre The ‘Nam qui lui a valu un grand succès car c’était le premier livre qui parlait du conflit entre les États-Unis et le Vietnam dans des termes aussi vrais. Parmi les autres travaux remarquables de Michael Golden, il faut citer Les Vengeurs (1981), Marvel Fanfare (1982), Bucky O'Hare (1984 - 1985), Dr. Etrange et Spartan X (1998). Avec le temps, Golden n’a pas seulement été auteur mais il a aussi été Directeur artistique de Marvel Comics et il a également réalisé des travaux d’édition.

Milo Manara (Bolzano, Italia - 1945)

Il a commencé à s’intéresser à la BD quand il avait à peine 20 ans, grâce à l’avant-garde présente dans des œuvres comme Barbarella et Jodelle. Dans une première étape, au début des années 70, se conjuguent dans sa production différentes petites historiettes érotiques de poche et des travaux de militant de gauche. Après une période pendant laquelle il réalise des projets artistiquement plus ambitieux avec différents scénaristes, en 1978, Manara commence sa carrière comme auteur complet avec HP et Giusseppe Bergman, premier pas vers une progression ascendante où l’aventure et - de nouveau – l’érotisme jouent un rôle essentiel. À cette période – qui se prolonge jusqu’à présent – appartiennent le reste des épisodes des Aventures de Giuseppe Bergman, les différents volumes de Le Clic et Le parfum de l’invisible ainsi que des histoires comme Gulliveriana et Kamasutra. Outre sa production comme auteur complet, Manara a réalisé des collaborations avec des auteurs aussi célèbres que Hugo Pratt (Été indien, Le gaucho), Federico Fellini (Voyage à Tulum) et Alejandro Jodorowsky (Les Borgia). Cet auteur est invité par le Salon en collaboration avec l’Institut italien de la Culture.

Moebius (Paris, France – 1938)

Jean Giraud, vrai nom de Moebius, a fait ses premiers pas comme dessinateur de BD dans l’aridité du western. Jijé, qui a été son maître, lui a passé, en 1963, la première commande importante de sa carrière : Blueberry. Après cela, au fur et à mesure que s’écoulaient les années 60, Jean Giraud a ressenti de plus en plus intensément, le besoin de se réinventer lui-même en tant que Moebius. C’est ainsi que pendant que Giraud continuait à dépeindre la dureté du Far West avec un graphisme plein de contrastes fortement marqués d’ombres et de lumières, Moebius se plongeait dans les profondeurs insondables du fantastique épris d’une dévotion obsessive pour le jeu des nuances que permettaient les trames manuelles. Et c’est Moebius qui a fondé dans les années 70 Les Humanoïdes Associés aux côtés d’autres illustres collègues. C’est Moebius qui a récupéré du néant des propositions telles que Le garage hermétique, Arzach ou Venise céleste ; qui s’est allié avec Alejandro Jodorowsky pour donner le jour à El Incal, l’une des principales références de la science fiction contemporaine ; et qui, à ce jour, est devenu l’un des géants de la création graphique au niveau mondial.

Paul Naschy (Madrid – 1934)

Au début des années 60, le champion d’haltérophilie Jacinto Molina a été sollicité, à cause de sa corpulence, pour intervenir comme figurant dans certaines superproductions d’Hollywood tournées en Espagne. Ceci, plus l’admiration qu’il éprouvait envers les classiques du cinéma de terreur, a supposé le début de sa carrière comme acteur, scénariste, producteur et metteur en scène, sous le nom artistique de Paul Naschy depuis 1968. Avec le temps, Naschy est intervenu dans plus de 100 films, pour lesquels il a été internationalement reconnu et il a reçu de grands Prix jusqu'à devenir, de son propre droit, l’un des noms essentiels du cinéma fantastique espagnol. Son travail renommé à la tête de la Saga de Walpurgis a récemment trouvé sa transposition à la BD dans Waldemar Daninsky (Le retour de l’homme-loup), une nouvelle graphique réalisée conjointement avec Javier Trujillo qui leur a valu à tous deux le Prix à la « meilleure œuvre espagnole » à Expocómic 07. Cet auteur est invité par le Salon en collaboration avec Aleta Ediciones.

Peter Bagge (New York, USA - 1957)

Peter Bagge est l’un des auteurs les plus importants de la BD indépendante actuelle dans sa facette dérivée de l’underground. Après un bref passage dans les années 60 par la School of Visual Arts de New York, Bagge a été éditeur, dans les années 80, de la vieille revue Weirdo de Robert Crumb. Il a également travaillé dans différentes séries qui ont permis la naissance de son personnage le plus célèbre jusqu’à présent : Buddy Bradley. Les aventures de Buddy dans le Seattle des années 90, satirisent la culture grunge et deviennent un portrait caricaturesque des pauvres expectatives des jeunes de la classe moyenne de cette époque. Ces mésaventures ont été recueillies dans la manchette Haine, Prix à la Meilleure œuvre étrangère publiée en Espagne remis à l’occasion du Salon International de la BD de Barcelone en 1996. Autres titres importants dans la carrière de Peter Bagge : Buddy et les Bradley, Monde Idiot, Studs Kirby, Junior et autres perdants et Suer à grosses gouttes, tous publiés dans notre pays. Peter Bagge est invité au Salon en collaboration avec Ediciones La Cúpula, éditeur en Espagne de tous les titres cités plus haut.

Quino (Guaymallén, Argentina - 1932)

Ray Harryhausen (Californie, USA - 1920)

L’écrivain de science fiction Ray Bradbury et le créateur des effets spéciaux de la première version de King Kong, Willis O’Brien, ont été deux personnages déterminants dans la carrière de Ray Harryhausen. Avec le premier, il a pu partager son goût pour la littérature fantastique, tandis que le deuxième l’a encouragé à pénétrer dans le monde du cinéma. Les premiers travaux de Harryhausen voient le jour pendant la deuxième moitié des années 40, mais ce n’est qu’en 1953, avec Le monstre des temps anciens, qu’il est cité en solitaire comme auteur des effets d’animation d’un film. C’est précisément pendant cette décennie et la suivante que se produisent ses travaux les plus mémorables : La Terre contre les soucoupes volantes (1956), Simbad et la princesse (1958), Les voyages de Gulliver (1960), Jason et les Argonautes (1963), Il y a un million d’années (1966) et La vallée Gwangi (1969). À partir des années 70, ses travaux deviennent plus sporadiques, il est aussi scénariste et joue quelques petits rôles comme acteur.

Roman Dirge (San Diego, EE.UU – 1972)

Né en 1972 aux États-Unis, il est dessinateur, écrivain, prestidigitateur et créateur de la série de BD de Lenore. Lorsqu’il était au lycée il faisait partie du groupe « Of Worlds Long Dead » et il a été jugé par ses professeurs d’Art comme incapable de se consacrer à l’art à cause de son style cru, ce qui l’a poussé à abandonner cette première passion pour se consacrer à la magie. Mais bien des années plus tard, sa passion pour l’art l’a mené à créer Lenore, la charmante fillette morte, pour le magazine Xenophobe. Ses BD ont retenu l’attention de Dan Vado, président de Slave Labor Graphics, qui l’a aidé à se faire connaître. Il est aussi l’auteur des livres Something At The Window Is Scratching, The Monsters In My Tummy, The Cat With A Really Big Head: And One Other Story That Isn't As Good et il a également réalisé quelques travaux pour The Haunted Mansion Comics. Dirge a aussi collaboré à certains chapitres de Invader Zim, la série de dessins animés de son ami et collègue Jhonen Vasquez. Auteur invité pour Norma Editorial.

Terry Moore (Texas, USA - 1954)

Il n’y a pas si longtemps on aurait dit que Terry Moore était l’auteur d’une seule œuvre étant donné qu’il a débuté dans le monde de la BD en 1993 avec sa série Strangers in Paradise et, depuis, il a exclusivement travaillé dessus pendant plus de 14 ans. Après avoir essayé, à plusieurs reprises, d’entrer dans l’industrie des BD de presse, mais toujours sans succès, le contexte de petites maisons d’édition qui s’est développé au début des années 90 aux États-Unis l’a encouragé à présenter un projet de mini-série qui a été accepté par Antartic Press. Cette première mini-série de Strangers in Paradise l’a encouragé à créer sa propre maison d’édition, Abstract Studio, Inc., d’où il a produit le reste de la série, hormis une brève période à Homage Comics. À l’heure actuelle, après avoir terminé Strangers in Paradise, et en attendant son adaptation à d’autres supports, Terry Moore a été engagé en exclusivité par Marvel Comics pour développer les séries Spider-Man Loves Mary Jane et Runaways ; il prépare également une nouvelle œuvre de création qui a pour titre Echo. Cet auteur est invité par le Salon en collaboration avec Norma Editorial.

Tim Sale (New York, USA - 1959)

Après avoir fait ses études à l’Ecole des Arts Visuels de New York puis à l’Atelier de dessin de John Buscema, Tim Sale reçoit ses premières commandes professionnelles à partir de 1983. Avec le temps, une série de contacts pris lors de conventions de BD lui permettent de collaborer avec Matt Wagner dans Grendel : La fille du Diable et avec James Robinson dans Legends of the Dark Knight: Blades. Bien que, depuis bientôt deux décennies, il forme avec Jeph Loeb l’une des équipes créatives les plus reconnues dans le monde de la BD, il est également l’auteur d’œuvres aussi célèbres que Le Long Halloween et Dark Victory (toutes deux ayant pour héros Batman), Superman : pour toutes les saisons, Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue y Hulk: Gray. Sa collection de BD est complétée par des titres tels que Billi 99, Deathblow ou son projet plus récent, Superman: Confidencial, réalisé aux côtés de Darwyn Cooke. Néanmoins, s’il y a quelque chose qui l’a fait décoller dans sa carrière artistique c’est bien sa contribution au succès télévisuel Héroes, série pour laquelle il a produit toutes les peintures.

Tony Harris (Charleston, South Caroline, USA - 1969)

Ce dessinateur très personnel a commencé à se faire remarquer dans le monde de la BD aux États-Unis grâce à sa série de Starman, manchette mensuelle confectionnée par James Robinson et lui-même, qui leur a valu à tous deux un Prix Eisner en 1997. Après un passage très bref aux Gaijin Studios au début des années 90, son nouvel espace créatif de référence a été le Jolly Roger Studio, où il a produit des œuvres graphiquement aussi attrayantes que Doctor Extraño, Obergeist et JSA : The Liberty Files, en plus de collaborer à l’élaboration de projets aussi particuliers que Lazarus 5. Après des collaborations bien ponctuelles dans des créations d’aussi longue date que Iron Man et Batman Legends of Dark Knight, il entreprend, aux côtés du célèbre scénariste Brian K. Vaughan, une nouvelle série mensuelle, Ex Machina qui, en 2005, lui vaut un nouveau Prix Eisner. C’est dans cette dernière série que nous pouvons le mieux apprécier comment le graphisme de Harris s’est épuré avec le temps et constater le grand poids qu’a acquis chez lui la référence photographique.

Vittorio Giardino (Bologna, Italia - 1946)

En 1979, il abandonne sa profession d’ingénieur électronique pour se consacrer à la BD. Trois ans plus tard, ses ouvrages commencent à être traduits à plusieurs langues et lui valent différents prix internationaux. C’est en 1991 qu’il commence à collaborer avec l’éditeur Casterman pour l’album Vacances fatales. En 1994, parait le premier volume des aventures de Jonas Fink, primé avec l’Alph'art pour le meilleur album étranger au Festival d’Angoulême en janvier 1995. Depuis, il a réalisé de nombreux travaux et il a reçu une multitude de Prix ; ¡No pasarán! a été l’un de ses travaux les plus primés et acclamés par la critique internationale.

Yslaire (Brussels, Belgium - 1957)